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Inizialmente, è importante affrontare lo studio graduale e preciso dei passi, ma soprattutto dell’atteggiamento corporeo e del comportamento che il danzatore deve tenere nel rispetto delle tradizioni del Tango e della sua musica.
Le varie figure vanno affrontate in tempi successivi, in modo che l’allievo abbia il tempo di familiarizzare con esse ed apprenderle in profondità senza confondersi provando mille passi fatti male, senza capirne il senso.
Quando si studia una danza, è necessario impararne forme e modalità, ma occorre sempre tener conto dell’aspetto fisico e anche “psicologico” dell’apprendimento, perché l’allievo è un essere umano prima che un danzatore, e se lo si ammaestra a danzare in modo meccanico, non potrà mai esprimere nulla, e probabilmente neppure godersi quello che fa. Occorre quindi che possa “digerire” i movimenti, grazie ad una profonda analisi che l’insegnante gli propone, per poter riprodurre il gesto in modo preciso ma non meccanico, anzi, in maniera sentita e personale, rimanendo nell’ambito della tradizione.

Nelle lezioni di tango il clima deve essere attento ma mantenersi simpatico, piacevole ed accogliente, in modo da favorire un apprendimento sereno ed efficace, e la concentrazione è sempre molto alta per imparare nel modo migliore, senza portarsi dietro eventuali “vizi” poi difficili da correggere.
Un elemento fondamentale nel tango è la consapevolezza di sé e l’ascolto del partner: la comunicazione in questa danza è tutto. Durante le lezioni deve essere dedicato molto tempo all’esercizio in coppia, e le coppie devono venir fatte scambiare di frequente, per permettere agli allievi di adattarsi a corpi e a modalità di movimento diverse, senza acquisire l’abitudine a prevedere la risposta del partner: nel ballare il tango occorre stare in ascolto di ciò che l’altro fa, percepirne le intenzioni e mantenere aperta la comunicazione.

Una volta in milonga, sarà importante poter ballare con chiunque, a prescindere dalle sue competenze e dalla sua formazione, per cui mantenere la versatilità e l’adattabilità è molto prezioso.

Una maniera erronea di ballare il tango è quella che avviene attraverso l’apprendimento di pure e semplici coreografie, nelle quali ognuno sa esattamente che cosa deve fare e non deve ascoltare la risposta creativa dell’altro. In tal modo si crea una vera e propria falsificazione di questa forma di danza, che è nata proprio dall’improvvisazione e dalla comunicazione di due corpi, di due equilibri, del sentire la musica in due modi diversi che dialogano fra loro. Senza la risposta dell’uno, non esiste quella dell’altro.

Il Tango nella sua essenza non sarebbe una danza da esibizione, proprio perché si gioca in una dimensione intima, all’interno della coppia, che lavora come se fosse immersa all’interno di un cilindro chiuso. La bellezza della sua fluidità e delle sue forme, lo rende certamente molto interessante anche per il pubblico, ma lo scopo primario di questa danza non è l’estetica ma la comunicazione.

Trattandosi di una forma d’arte viva e contemporanea, è normale che sia in continua evoluzione, che si sviluppino nuove modalità espressive e musicali, mode, a volte passeggere ed altre volte più stabili, è logico che la qualità di movimento di alcuni bravissimi danzatori, le loro caratteristiche e i loro passi creativi vengano presi ad esempio e imitati da molti altri ballerini, creando uno stile dinamico, vivo e che si evolve. Non si può ballare oggi come si faceva nel 1930. Il fatto stesso che il Tango si sia diffuso ormai nei 5 continenti lo porta ad evolversi, a subire influenze di altri generi musicali e di altre forme di danza e teatro, e non avrebbe senso limitarlo ad essere quello che era nelle sue origini.
Il tutto però deve mantenere la fedeltà alle radici culturali ed espressive argentine, e alla forte dinamica espressiva all’interno della coppia, che è proprio il suo segnale distintivo.

Tango argentino dipinto

E’ una danza di coppia nata in Argentina, centralmente a Buenos Aires, alla fine del 1800.

Musica e danza sono figlie della complessità culturale stessa dell’Argentina. Fra la fine dell’800 e l’inizio del ‘900, l’Argentina è stata meta di grandi immigrazioni: il paese conserva tutt’oggi i colori dell’ Africa, dell’ Italia, della Germania, della Francia, fusi con quelli delle culture autoctone, in un caleidoscopio fatto di ritmi, melodie struggenti, poesia e ballo.

Il tango come danza nasce dall’improvvisazione, e a più di un secolo dai suoi esordi mantiene questo aspetto fondamentale, resistendo a tutti i tentativi di codificazione.

Il Tango Argentino é una danza viva, che continua ad evolversi nel rispetto delle sue origini, grazie all’apporto di tutti i suoi appassionati nel mondo, professionisti e amatori: é ormai diffuso ovunque, non solo in ogni città d’ Europa e America, ma anche in estremo oriente, in Nuova Zelanda… Data la sua massiccia diffusione in ogni angolo del pianeta, l’aspetto sociale di questa danza, che ha sempre alimentato il ballo di nuova energia e nuovi spunti creativi, negli ultimi anni il Tango è diventato internazionale, e ha creato una fittissima rete di contatti tra ballerini di ogni nazionalità, dando origine ad un vero e proprio “turismo tanguero”: gli appassionati viaggiano parecchio in Argentina ma anche in tutto il mondo per partecipare agli ormai innumerevoli festival internazionali dedicati all’apprendimento , nei quali è anche possibile godere di numerosi spettacoli.

 I ruoli

danzatori

Nascendo in una cultura tradizionale, prevede ruoli differenti per l’uomo e per la donna, che devono acquisire capacità e caratteristiche tipiche. Alla base di tutto resta comunque l’ascolto del partner, la comunicazione nella coppia, l’uso dello spazio e la musicalità.

La capacità di produrre movimenti puliti, fluidi ed eleganti fa la vera differenza fra chi esegue semplicemente un movimento appreso e chi invece danza.

Il ruolo femminile nel tango è caratterizzato dalla capacità di ascolto e da quella di assecondare il movimento dell’uomo: quanto meglio una donna balla, tanto più la sua danza sarà ascolto e risposta. Se l’uomo dovesse esitare nel suo movimento, la donna si dovrebbe limitare a camminare o stare ferma, in attesa di ulteriori segnali.

La qualità più difficile da acquisire per chi danza è sempre… il non fare: il corpo fermo ma espressivo, la camminata semplice ma che è già danza, il gesto apparentemente facile ma eseguito con pulizia  costituiscono l’eleganza e la fluidità del tango. Per ottenere queste qualità è necessario un lavoro specifico, che aiuti chi balla tango a portare consapevolezza in ogni parte del proprio corpo.

Per questi appunti sul Folklore Argentino si ringrazia Giovanni Bermond

Danze del folklore argentino

Chacarera, Zamba, Gato, Malambo…

Sono alcuni fra i ritmi e le danze e le gestualità peculiari della tradizione argentina: tutte danze popolari, queste, di origine prettamente rurale delle province settentrionali dell’Argentina, la cui matrice folkloristica è spesso riconoscibile anche nella cultura popolare di Cile e Perù.

La Chacarera si danza fra coppie indipendenti fra loro, ma che oggi spesso si allineano per sviluppare il ballo utilizzando quindi razionalmente lo spazio di una sala da ballo; la musica allegra della Chacarera dà origine ad una danza maliziosa (picaresca) e si distingue in Chacarera simple, doble, trunca.

Il Gato si danza con il medesimo passo della Chacarera, interpretato da una o due coppie di ballerini; è considerato una danza fra le più antiche del folklore argentino, una danza di ‘galantea’ (corteggiamento) che entra al principio del diciannovesimo secolo dal nord del paese (è conosciuto però anche in Cile e Perù), e successivamente prende piede nella provincia di Buenos Aires facendosi accettare tanto nelle campagne quanto nelle sale da ballo cittadine. Incorporate alla danza ecco comparire le coplas, ovvero le frasi recitate successivamente al completamento del primo zapateo dell’uomo e sarandeo della donna, frasi d’amore da parte del ballerino stesso, con il dichiarato intento conquistatore, dopo le quali ancora riprende la danza per aspettare la ‘risposta’ della donna alla successiva copla.

La Zamba rappresenta l’assedio gentile e cortese di un galan (corteggiatore) verso la donna, che al principio schiva ogni galanteria per ‘arrendersi’ alla fine della danza. La si può distinguere tra Zamba lenta e Zamba carpera (quest’ultima dai toni più spensierati). Questo ballo è un vero e proprio dramma coreografico, al quale la musica presta un contesto sentimentale in cui traspare la tristeza de los amantes: l’inseguimento iniziale che l’uomo mette in atto nei confronti della donna lascia spazio all’alternanza dei momenti di indecisione e approvazione di quest’ultima, che si rivelerà infine propensa ad una buona accoglienza, in una sorta di ‘lieto fine’.

Milonga

Danzare la Milonga

La milonga è una danza in 2/4, mentre il tango è in 4/4. Si tratta di un genere musicale più antico del tango, dal quale il tango stesso deriva. La Milonga deriva a sua volta dal Candombé, genere musicale di origine africana.
La milonga è più rapida e sincopata.
Esiste un tipo di Milonga, detta “milonga campera”, che non è adatto alla danza: si tratta di brani più antichi, suonati solo con la chitarra; in una serata non vengono mai proposti, proprio perché non si prestano ad essere ballati, non avendo un ritmo da seguire.
Dal punto di vista delle forme del movimento, la milonga si danza in modo apparentemente simile al tango, ma lo spirito della danza è completamente diverso, e anche la tecnica cambia: i passi sono corti e rapidi e non ci sono pause. Il ritmo è più vivace e imprevedibile, e la danza che ne risulta è interessante e divertente.Si distinguono due diversi stili di danza:
“Milonga lisa”, in cui si balla solo sul tempo, che risulta come un tango rapido, e la “Milonga con traspié”, che è un modo di danzare la Milonga diffuso in Argentina, in particolare a Buenos Aires.
I danzatori nella Milonga con traspié lavorano sul tempo e sul contrattempo.
Non tutti i brani si prestano per essere danzati con il traspié, soprattutto quelli più lenti, che non favoriscono l’accentuazione dei contrattempi.

Una esibizione di Milonga al Mosaico di Milano

Il Vals

Il vals, o vals criollo, o vals tango è una danza in ¾, ballata nelle Milongas argentine.
L’apparato tecnico del Vals ricorda molto quello del Tango, ma la danza è molto più fluida: il fatto che i danzatori marchino il primo dei tre tempi della frase ritmica, rende la danza regolare, rotonda. A volte, un cambio viene dato marcando imprevedibilmente il tempo in modo meno simmetrico.